PELICULAS GAY QUE INCLUYEN ESCENAS DE SEXO REAL

PELICULAS GAY QUE INCLUYEN ESCENAS DE SEXO REAL

En esas peliculas de tematica gay que nos gustan tanto bien sea porque nos sentimos identificados con la trama y porque le picamos el ojo a los chicos que aparecen en la cinta la mayoria de las veces no incluyen escenas de sexo real a diferencia de las pornograficas, pero toda regla tiene su excepcion y existen aunque no muy abundantes largometrajes que dentro de su accion podemos ver escenas sin censura de sexo no simulado entre caracteres de la historia. Aqui les enumeramos cinco ejemplos por si acaso algunos no las conocian.

1.- Cruising (1980) 

Este thriller de principios de la decada de los 80s y protagonizado por el laureado actor Al Pacino quien encarna a un oficial de policia que asume la identidad de un hombre gay sumergiendose en la escena nocturna gay en Nueva York con el fin de descubrir al autor material de una serie de asesinatos de varios miembros de la comunidad sexodiversa a finales de los 70s y basada en el libro del mismo nombre de la pelicula que ademas esta basada en hechos reales acontecidos en la ciudad de la gran manzana. Gran parte de la historia transcurre en lugares nocturnos de ambiente gay donde son mostradas escenas real de sexo oral y anal entre hombres, asi como de fisting en una ocasion.

 

2.- I Want Your Love ( 2012)

 Esta cinta independiente basada en un cortometraje del mismo nombre y protagonizada por Jesse Metzger que narra la historia de un chico gay del midwest norteamericano que vive en San Francisco pero la crisis lo obliga a devolverse a su region natal pero antes negocia pasar su ultima noche en la ciudad con un amigo llamado Brenden, aqui tambien podemos observar escenas sin censura de sexo entre los dos principales caracteres y algunos secundarios y algunos vistazos hasta de eyaculaciones reales.

3.- Theo & Hugo (2016)
La mas reciente cinta dentro de esta lista es esta cinta francesa que relata la historia de dos chicos que coinciden en un club gay de la capital parisina y su primer contacto es a traves del sexo que esta enmarcada en una secuencia inicial de 20 minutos donde podemos ver una especie de orgia entre mas de 20 chicos y que luego se concentra en este encuentro casual entre los dos protagonistas que sera el preambulo para lo que posteriormente nos relatara la historia. Los papeles principales corresponden a Geoffrey Couet y Francois Nambot.

4.- Shortbus (2006):

En este largometraje dirigido por John Cameron Mitchell cuya historia trata basicamente de un lugar nocturno en Nueva York donde asisten las parejas en busqueda de resolver sus problemas sexuales dandose la ocasion para presenciar todo tipo de actos sexuales que nos vengan a la imaginacion por muy disparatados que nos parezcan algunos en ocasiones. A largo de los 101 minutos vemos entre otras una escena de autofelacion asi como otra de un trio entre tres chicos incluyendo la respectiva penetracion 

5.- Stranger By The Lake (2013)

Esta cinta francesa dirigida por Alan Guiraudie es una de mis favoritas en este genero ya que combina ademas de un elenco compuesto por puros hombres lo que la hace un colirio para los ojos mezcla algunos elementos del thriller del suspenso que la hacen una opcion imperdible. La trama se desarrolla en un lago donde en verano asisten hombres gay en busqueda de pasarlo bien y en la mayoria de los casos muy ligeros de ropas. Se incluyen escenas reales de sexo realizadas por dobles donde se observan masturbaciones , algunas eyaculaciones asi como rimming en un momento especifico en el desarrollo de la misma.

Futuro Beach (2014)

Playa del Futuro (2014)

Pais: Brasil- Alemania

Estreno: 15 de Mayo de 2014 

Dirigida por: Karim Ainouz 

Escrita por: Felipe Braganca y Karim Ainouz 

Elenco: Wagner Moura, Clemens Schick, Jesuita Barbosa, Fred Lima 

Cinematografía por: Ali Olcay Gozcaya 

Edición por: Isabela Monteiro de Castro 

Producida por: Georgia Costa Araujo

Música por: Volker Bertelmann

En los ultimos tiempos se han hecho cada vez m;as frecuentes las colaboraciones entre varios paises para la realización de cintas, muchas veces entre un país latinoamericano con sus pares europeos, este es el caso de Playa de Futuro donde se mezclan recursos que van desde los economicos pasando por los artisiticos y hasta las locaciones de ambos paises que le dan vida a la trama de la historia dirigida por Karim Ainouz que esta vez se enfoca en el comportamiento masculino incluyendo su mentalidad y la forma como aborda la homosexualidad incluyendo todo lo que esto conlleva en dos entornos tan opuestos como un apartado pueblo pesquero de Brasil y la gran metropoli alemana de Berlin.

El inicio de la cinta se caracteriza por la acción de dos mochileros alemanes quienes estan de viaje de aventura por Suramerica especificamente en ese momento en las playas de Brasil en la cual estan sumergidos cuando repentinamente sufren un problema y uno de ellos empieza a ahogarse y allí es donde entra en acción Donato(Wagner Moura) quien es uno de los salvavidas del lugar y quien lucha infructuosamente por salvarlo pero no le es posible, de hecho el cuerpo del hombre en cuestión se pierde en la inmensidad del mar y luego de varios días de busqueda se da por descontado su fallecimiento.

A partir de allí se da el primer contacto de entre los personajes principales quien era el companero del fallecido  en el hospital a donde fue llevado directamente desde la playa luego del rescate y lo que al principio parece un procedimiento de rutina empieza a cambiar repentinamente cuando por primera vez el salvavidas ve al aleman tal y como vino al mundo para vestirse con la ropa que este le trajo, luego de allí salen del hospital y se da un encuentro que marcará la tonica de la pelicula por el resto de la trama, poco a poco estos hombres empiezan a compartir pero al mismo tiempo se acerca la hora de Konrad de volver a su país lo que ocasiona en Donato ansiedad debido a que no desea que el hombre con el que ha empezado a crear un cierto vinculo salga de su vida de esa manera y esto lo llevara a plantearse escenarios que cambiaran su vida de ahora en adelante.

En esta primer acto de la pelicula la cual esta conformado por tres con sus elementos predominantes cada uno de ellos observamos a un Donato que vive con su madre y su hermano menor con quien se puede observar tiene un vinculo que va más alla de lo fraternal, quizas nos atreveriamos a decir que es una relación padre-hijo probablemente por la diferencia de edad entre ambos y la falta de la figura paterna en el chiquillo, punto este que se ahondará en más profundiad en el tercer y ultimo acto que nos va a explicar muchas cosas que durante la trama no las teníamos muy clara en cuanto a estos personajes.

Una de las caracteristicas de esta cinta que se destaca por la cinematografía a lo largo de todos los minutos de su duración es la tambien falta de dialogo en algunos momentos, muchos momentos de silencio que en oportunidades hablan más fuerte que alguna palabra que pudiese decirse en algún momento, durante la trama ninguno de los integrantes de la pareja principal se dice un te quiero pero esto no implica que no exista un compromiso o vinculo entre ellos que los mantiene unidos la mayor parte de la historia y para muestra la escenas sexuales entre ellos que son de las mejores que he visto ultimamente en este tipo de peliculas ayudadas por la quimica entre ambos actores y el compromiso de hacer lo más real posible esta pelicula y sus acciones.

Entre otros topicos en que este film nos hace reflexionar esta la soledad del hombre gay actual reflejada especialmente en el caso de Donato quien no parece encontrar su lugar independientemente de donde viva y por eso busca escapar de alguna manera de los lugares y su relación con el exterior en unas oportunidades tratando de zanjar su vinculo con el pasado y ensimismarse en el mismo no significando esto que sea una mala persona ya que nadie es perfecto pero al final se deja notar que es un alma perdida que aún no encuentra su lugar en el mundo y tampoco a sí mismo. La escena recurrente del baile en el club significa eso, perderse y encontrarse en un lugar sin importar más nada, es un respiro para detenerse y dejar de pensar.

 

En conclusión les puedo decir que esta es una de las mejores peliculas de tematica gay que he visto en este 2016 ya que posee muchos elementos que la hacen interesante además de los arriba mencionados se ve bastante la mano del director en cada detalle y nada se deja al azar, puntos que en primer lugar parecieran fortuitos no lo son, además es un gusto ver como se rompen los estereotipos del hombre gay con estos tipos muy masculinos viviendo su sexualidad sin remordimientos ni rollos existenciales, solo dejando fluir las cosas. El final es muy abierto (lo cual fue hecho a proposito) y se puede prestar para diversas interpretaciones tal y como Karim Ainouz acostumbra en todas sus peliculas, incluso comentó en una entrevista que este no era la culminación que el había considerado en primer lugar.

MISCELANEAS  

-Fue filmada entre Brasil y Alemania bajo la figura de coproducción entre ambos países con fondos tambien provenientes de la cadena HBO. Las locaciones principales fueron Berlin y Fortaleza.

-El estreno mundial fue en la Berlinale en Febrero de 2014 donde obtuvo muy buenas criticas 

- La pelicula fue en 2014 pero fue filmada a inicios de 2012

-En un principio existian personajes femeninos entre los cuales se incluian la madre de Donato y Ayrton pero luego el director desistió y prefirió enfocarse en una historia totalmente masculina.

- Wagner Moura ultimamente ha logrado reconocimiento mundial a traves de la serie de Netflix Narcos donde interpreta a Pablo Escobar.

-Clemens Schick ha actuado en producciones de Hollywood tal como Casino Royale en 2006.

Cibrail (2011)

Cibrail (2011)

Pais: Alemania 

Estreno: 29 de Abril de 2011

Dirigida y escrita por: Tor Iben 

Elenco: Sinan Hancili, Engin Sert, Martina Hesse, Peter Beck, Volker Figge

Cinematografía: Agnes Gobler, Torsten Poggensee

Edición: Tor Iben

Duración: 70 minutos

Berlin es el escenario de esta pelicula que se centra en una pareja  formada entre Cibrail ( Sinan Hancili) quien es oficial de policia y en su tiempo libre lo invierte al hobby del running mientras se prepara para una carrera y Christine ( Martina Hesse) que se dedica a dirigir una galeria de arte cuya vida transcurre normalmente de forma aparente pero esto irá a cambiar al saberse la noticia de la llegada de Marco (Engin Sert) quien es un primo de ella que vive en Italia pero que pasará unos días en la capital alemana quedandose en el apartamento de ellos y donde casualmente debido a una ocupación que ella tiene que cumplir le solicita el favor a Cibrail de ir a buscar al aeropuerto al huesped que viene llegando.

Poco a poco se va dando una especie de quimica entre los dos hombres, al principio compartiendo en casa a veces en ausencia de Christine o corriendo juntos que es una de las actividades favoritas de nuestro protagonista aunque sin dar indicio de que pueda pasar a algo más que una amistad, en un momento dado Marco le dice a Cibrail que le gustaría ser un hombre como el, en cuanto a lo viril y varonil se refería lo cual inicia una tensión sexual que se va incrementando a medida que comparten y que se va a convertir en el hilo conductor de la historia que va a mantener el interes del espectador a la largo de la historia.

El desarrollo de los personajes es unidimensional, no tenemos antecedentes claros de que los motiva o quizas de hechos que pudiesen explicar su conducta en el presente como el caso de Cibrail quien parece haber luchado siempre con ese gusto por personas del mismo sexo pero al mismo tiempo se reprime ni siquiera de pensar en eso, caso contrario al de Marco un dj quien es un espiritu libre y esta muy comodo con quien es y con lo que quiere en la vida. lo podemos ver en su recorrido por Berlin donde visita varios sitios yendo desde museos, plazas hasta parques donde tiene encuentros  espontaneos con otros chicos sin ningún remordimiento, solo por diversión e incluso es visto por nuestro protagonista mientras le practican sexo oral en una de esas jornadas de cruising.

En cuanto a la calidad técnica de la cinta que tenemos que considerar que es una pelicula independiente con el uso de presupuesto muy limitado a la hora de evaluar es de destacar los diferentes paisajes y lugares de la capital alemana que da a conocer, ademas de eso se echa de mano en la mayoria de la trama del uso de luz artificial lo que le da un tono sobrio a la cinematografia pero lo que nos llama la atencion principalmente es el fisico de ambos protagonistas quienes en muchas oportunidades se nos presentan sin camisa exhibiendo su cuidado fisico ademas que tienen una gran quimica entre ambos.

El papel de Christine al final se ve reducido al de una simple espectadora ya que la atención principal es la relación entre estos personajes y su continuo acercamiento aunque existe una subtrama de un caso que Cibrail investiga pero que al final no parece estar conectado con nada importante dentro del desenlace de la historia. Las elecciones que finalmente tendran que tomar estos tres personajes se veran precipitados por la consumación de lo que todos esperamos a lo largo de lo poco más de pelicula y enfrentarse a una realidad que los despierta del letargo que aparentemente tenian viviendo durante un largo periodo.

MISCELANEAS 

- El director Tor Iben tambien tiene en su haber dos peliculas de tematica homosexual las cuales son: The Passenger(2012) y Wo Willst du hin, Habibi? (2015).

- Es el primer largometraje para Engin Sert quien interpreta al atractivo primo Marco que llega de visita desde Italia.

- La pelicula recuerda tambien al personaje de otra pelicula alemana gay (Free Fall) el cual coincidencialmente tambien es policia en la trama.

- En la pelicula nos presentan variados lugares de la ciudad de Berlin incluyendo la Parada del Orgullo Gay que se realiza anualmente.

Veredicto: Algo más de una hora para deleitarnos visualmente con los protagonistas y la tensión sexual que va in crescendo.

Contracorriente (2009)

Contracorriente (2009)

País: Perú

Estreno: Mayo 2009

Dirigida y escrita: Javier Fuentes-Leon

Elenco: Manolo Cardona, Cristian Mercado, Tatiana Astengo, José Chacaltana

Producida: Javier Fuentes-Leon, Rodrigo Guerrero

Música:Selma Mutal 

Cinematografia: Mauricio Vidal 

Duración: 97 minutos

En una sociedad tan marcada por el machismo y la homofobia como la latinoamericana donde no solo se hostiga sino que se priva de derechos fundamentales a los cuales tiene derecho todo ser humano realizar una pelicula donde se pone de manifiesto este tema no es tarea facil pero este hecho no frenó a su director Javier Fuentes- Leon de hacer una declaración de intenciones con Contracorriente con respecto a este tema utilizando esta oportunidad en su debut con la batuta con la meta al menos de concientizar al publico en general y a la población lgtbi de no esconderse y dar un paso al frente lo cual ayudaría a que la sociedad empiece a vernos de otra forma y sentor que somos algo palpable que va mas alla del papel y marchas del orgullo gay.

En un pequeno pueblo pesquero de la costa peruana una pareja conformada por Mariela y Miguel esperan a su primer hijo, ya ella en avanzado estado de gravidez conforman una aparente pareja feliz pero se nos va revelando la existencia de otra persona en la vida del esposo y se trata de un fotografo quien se ha afincado un tiempo en la locacion llamado Santiago muy bien interpretado por el actor colombiano Manolo Cardona, esta relación obviamente clandestina a los ojos de los pobladores de este puerto y evidententemente ante los ojos de la esposa afectada lo cual trae incomidad y frustracion a este ultimo propio de los sentimientos y contrariedades que implica ser el tercero en la relacion y cuestión que se agudiza al tratarse de una relación homosexual en este contexto poblacional.

Luego lo que se nos viene es una especie de relato donde el realismo magico que tiene su raiz mas fuerte en latinoamerica nos cuenta lo que sucede con este trio de caracteres donde aderezado con elementos de fantasia y un toque de la sobrenatural donde sucede un hecho inesperado que le da vueltas a la vida de Miguel y lo enfrenta a una serie de decisiones que se ve apremiado a tomar aun con factores tan importantes que sopesar como su estabilidad conyugal y el hecho de ser padre con todas las responsabilidades que ello conlleva pero tambien esta presente y de manera no menos importante lo que en realidad es el como hombre y ser honesto consigo mismo a pesar de todas las consecuencias que su decision le acarree a su nueva vida.

Esta cinta ha tenido un recorrido fructifero por el circuito de los festivales de cine destacandose el premio obtenido en el prestigioso certamen de Sundance donde obtuvo el premio que otorga la audiencia al mejor film exhibido durante la semana de proyecciones, así como tambien pasó por el Festival de San Sebastian, Festivales de Cartagena y La Habana ademas de muchos otros con espacio dedicados al cine diverso. Tambien fue elegido para representar al Perú en los premios Goya que son entregados cada mes de Enero en Espana y que finalmente logro hacer el corte entre los ultimos 5 filmes que optaron por el premio de Mejor Pelicula Latinoamericana de 2009.

Interesante el enfoque que nos presenta el director a traves del enfoque que le da a la historia tratando de evitar situaciones comunes en una pelicula de tematica gay huyendole a los estereotipos y a las salidas faciles sabiendo combinar de forma equilibrada el amor y a su vez la pena y el duelo que se les presenta a los personajes durante el camino de la cinta pero sin caer en lo cursi o en lo blando manteniendo una perspectiva muy realista y no queriendo resoilver el desenlace a traves del camino más facil posible. Destaca la impecable estructura del guión lo cual se nota en pantalla ya que en ningún momento se siente aburrimiento o tedio al momento de observar la pelicula.

En algún momento la historia te puede hacer venir a la mente alguna que otra de escena de peliculas como Ghost como punto de referencia pero dentro de un contexto completamente distinto dado la situacion entre nuestros dos protagonistas ademas del ambiente donde la trama transcurre rodeado con gente sencilla invadidos en muchos casos por prejuicios e ignorancias que quede claro no son solo inherentes a esta clase social sino que es propio de la sociedad en su conjunto y que poco a poco se ha venido cambiando con el pasar del tiempo y a medida que la comunidad lgtb se hace mucho más visible.

En fin les puedo decir que Contracorriente es una excelente pelicula peruana que refleja fielmente la realidad de latinoamerica en muchos asuntos sensibles de nuestra sociedad y nos asoma de manera sutil que estan dadas las condiciones para poder avanzar en el campo lgbt y tal como lo expresar de director en cuanto a que se habra cumplido su objetivo de educar principalmente a nosotros como hombres gay con respecto a no escondernos mas y salir a dar la cara para volvernos cotidianos y así crear conciencia de donde estamos y que somos frente a nuestra sociedad  

 MISCELANEAS

 - Javier Lopez-Fuentes el director de la pelicula era ya un avanzado estudiante de medicina cuando a los 26 a;os decidio abandonar la carrera y mudarse a Los Angeles para empezar a estudiar Cine, su verdadera pasión.

-El guión de la pelicula esta basada en una obra de teatro llamada La Cocina de Mariella y se le hicieron algunos cambios entre ellos el del sexo de la amante del protagonista preincipal para asi darle un toque más real a lo que se quería transmitir con esta pelicula.

-Las filmaciones se realizaron en el puerto pesquero del norte de Perú llamado Cabo Blancoy con algunas tomas complementarias en otra localidad de nombre El Alto.

-Tatiana Astengo quien encarna a Mariela tambien actúa en otra de las peliculas de Lopez-Fuentes llamada El Elefante Desaparecido (2014)

Shelter (2007)

Shelter (2007)

País:USA

Estreno: 11 de Agosto de 2008

Dirigida por: Jonah Markowitz

Escrita por: Jonah Markowitz

Elenco: Trevor Wright, Brad Rowe, Tina Holmes, Jackson Wurth, Katie Walder, Matt Bushell, Ross Thomas, Albert Reed, Joy Gohring, Don Margolin

Producida por: Paul Colichman, J.D. Di Salvatore, Stephen J. Jarchow

Musica por: J. Peter Robinson

Cinematografía de: Joseph White

Duración: 97 minutos

En muchas ocasiones se ha hecho costumbre que en cada historia que es contada respecto al tema de la homosexualidad el enfoque es de desde un punto de vista donde algunas veces los finales no son tan felices o se presentan aspectos que en cierto modo enfoncan el lado oscuro propio de la condicion humana sin importar su orientacion sexual. En el caso de Shelter se puede decir que es una excepcion a esta regla ya que el entorno de esta historia enmarcada en una poblacion de los suburbios californianos adornadas con paisajes de playa donde chicos practican el surf y un ambiente familiar que predomina en la trama con sus respectivos problemas.

El director Jonah Markowitz en su primera vez con la batuta del director de un largometraje ya que anteriormente había dirigido solo dos cortometrajes pero con experiencia dilatada como escritor y en el departamento de arte en peliculas como Rocky Balboa relata que obtuvo la inspiracion para realizar esta cinta en un paseo que hacia por los bosques frondosos en Colorado y en donde observa una pareja de hombres compartiendo en las sombras lo cual quedo en su imaginacion de que si pudieron haber sido amigos, quizas padre e hijo o porque no, probablemente eran amantes. La idea se mantuvo en su cabeza pero pasaron largo rato para que se reflejara en realidad llevando a cabo algunos cambios tal como trasladar esta escena al paisaje de la costa oeste norteamericana y darle un toque diferente con la practica del surf lo cual sirvio para hacer enfasis en la cultura deportiva estadounidense y su "relativa intolerancia"aun con las diferentes inclinaciones sexuales.

 

Zach (Trevor Wright) es un joven comun de su edad que tiene su novia y tiene aspiraciones de conevrtirse en un artista dada sus aptitudes para el arte graffiti callejero como se hace evidente a lo largo del film. Es parte de una familia de origen latino, comparte su hogar con su hermana (Tina Holmes) y su sobrino con el cual se ha convertido en una especie de figura paterna ayudandolo a criar y cuidarlo aun a costa de sacrificar actividades propias que cualquier muchacho necesita o le provoca hacer a si como tambien cumplir con obligaciones de estudio lo cual ocasionara a la largo de la trama cierta tensiones entre las partes conllevando al desenlace de la historia mostrando la evolucion de este personaje desde el principio hasta el final de la cinta ademas de resaltar la excelente interpretación de Wright en este caracter principal y el cual se convierte en la base de Shelter

Las cosas comienzan a cambiar en la vida de Zach al reencontrarse con el hermano de su mejor amigo Gabe, Shaun (Brad Rowe) un escritorabiertamente gay al parecer atormentado huyendo de Los Angeles con el que progresivamente va estableciendo un vinculo que va desde inicialmente ir a surfear juntos en la playa hasta celebrar en la mansion familiar solo para pasar el tiempo, momento en que empezaran a surgir situaciones que complican la vida de nuestro protagonista por los sentimientos y cambios que comienza a experimentar como los da;os colaterales que estos ocasionaran en su hasta ahora tranquila vida familiar.

La vida sentimental de Zach que al principio del film mantenia una relacion con una chica pero que no iba muy bien cambia radicalmente con la tension sexual existente con Shaun con el cual existe una quimica muy evidente y que va in crescendo a medida que la trama avanza hasta desencadenar en lo inevitable luego de estar luchando internamente con sus propios miedos a nuevos sentimientos y sensaciones que hasta ese momento le eran desconocidos y no se habian despertado en su interior dejando de lado de cierta forma el estereotipo de ciertas peliculas de tematica diversa de los chicos que se conocen en un club de ambiente gay lo que lo lleva de cierta manera a la perdida de su inocencia o el verdadero despertar en su vida.

Luego de no pocos obstaculos las aguas de alguna manera vuelven a su cauce aunque no facilmente, ya que Zach se encuentra entre los problemas familiares donde principalmente pesaban su rol de tio (casi padre) de su sobrino lo cual lo lleva casi a descartar su sue;o de toda la vida de estudiar Arte en la Universidad de Los Angeles , el rechazo que comienza a surgir en el seno de su propia familia por el descubrimiento de su amorio con Shaun con quien surgen incovenientes propios de toda relacion y que lo hace sentir que su mundo esta a punto de derrumbarse en cualquier momento.

Shelter es una historia que a lo largo de su desarrollo nos hacen sentir bien tanto por el ambiente familiar y a muchas veces intimo de la vida de un chico saliendo de su adolescencia y descubriendo el mundo de diferentes maneras sin caer en los estereotipos ni en las resoluciones faciles, mostrando el desconocimiento e ignorancia de la sociedad (incluyendo tambien la familia) aun ante la homosexualidad y su poca tolerancia a pesar de que los tiempos han venido cambiando y de a poco se han visto avances ganados a pulso. Por otro lado como el director de la pelicula quiso hacer ver, su idea no era solo hacer una pelicula de tematica gay sino que fuese universal y que cualquiera pudiera identificarse con algunos de los personajes.

MISCELANEAS

Fue filmada durante el transcurso de tres semanas en las locaciones de San Pedro y Laguna Beach con algunas escenas adicionales teniendo lugar en Malibu.

El soundtrack de la pelicula esta compuesto mayormente de canciones de Shane Mack con las colaboraciones adicionales de Nicholas Viterelli y Matthew Popieluch.

Fue merecedora del premio a mejor presentacion en el Vancouver Queer Film Festival 

Ander (2009)

Ander (2009)

País: España

Estreno: 25 de Octubre de 2009

 Dirigida y escrita por: Roberto Castón

Elenco: Josean Bengoetzea, Christian Esquivel, Eriz Alberdi, Pedro Otaegi, Mamen Rivera, Pilar Rodriguez, Leire Ucha

Producida por: Roberto Castón, Fernando Diez y José María Gonzalvo

Cinamatografía de :Kike López

Duración: 128 minutos 

     España que se ha caracterizado por ser uno de los paises más avanzados en la lucha por los derechos civiles del colectivo LGTB y con una industria respetable del septimo arte ironicamente no cuenta en su haber con muchas cintas que traten la tematica gay, las contadas que lo han hecho se limitan casí exclusivamente a los limites del ambito urbano sin que ninguna de ellas hasta la realización de esta pelicula se enfoca en el area rural, situación que da un sin numero de aristas a desarrollar en la trama tomando en cuenta  la dificultad de enfrentar a una comunidad de un pueblo sin la amplitud mental o más grandes perspectivas que la población de un centro urbano como Madrid o Barcelona. Este es uno de los puntos innovadores de Ander ya que se desarrolla la historia en un caserio vizcaino en el País Vasco, con  la particularidad de que esta filmada en vasco con muy pocas palabras en castellano, hecho que provoco que se utilizara esta particular situación para obstaculizar su proyección a lo largo de la Peninsula Iberica, ya que a la totalidad de los distribuidores no les pareció rentable transmitirla en su idioma original por dos situaciones especificas: en primer lugar el director no permitió que se proyectara doblada y en segundo termino no es usual que en España se estrenen peliculas subtituladas, aspecto muy arraigado en  la cultura del entretenimiento español.

     Ya ocupandonos de la trama Ander es un hombre soltero ya entrado en su cuarta decada de vida que vive junto a su madre viuda y una unica hermana que esta proxima a contraer matrimonio, pasa sus días en la rutina de atender la finca familiar donde viven y para redondearse un dinero extra trabaja tambien como empelado en una fabrica de bicicletas de la localidad, su unica vida social la comprende las salidas con su amigo Peio a tomarse unos tragos y a compartir con una prostituta cercana a ellos que fue abandonada por su esposo y cayó en esa situación para mantener a su pequeño hijo.

     Lo que hace distinta esta historia de otras que se han contado previamente tocando temas de similar indole son una serie de factores principalmente el hecho de los actores escogidos para encarnar a la pareja central: Christian Esquivel y  Josean Bentgoetzea que rompen el molde del galan apuesto preponderante en un gran número de cintas de este tipo ya que son la perfecta representación del ciudadano de a pie y es lo que hace esta cinta más apegada a la realidad y permite que el espectador se pueda identificar de una manera mas diafana con los personajes y sus vivencias rompiendo así con los estereotipos que a veces se suelen vincular con los hombres gay y la manera en que lucen y se comportan.

     El entorno familiar de esta historia esta encabezado por la anciana y viuda madre que ejerce un rol dominante en cierto sentido en la vida de sus hijos mostrando en su personalidad rasgos de desconfiada y a la misma vez arisca con las personas ajenas a su circulo intimo. Al momento de llegar el peruano inmigrante interpretado por Esquivel para ayudar en las labores de la finca debido a que Ander se lesionó una pierna es visto no con buenos ojos por ella, motivado quizas a que  presiente una amenaza y que esta nueva presencia puede a llevar a su hijo a encontrarse consigo mismo. El despertar sexual del personaje principal se da poco a poco a medida que llega a compenetrarse con el nuevo ayudante hasta que en algún momento empieza a surgir un deseo que nunca había conocido o quizas estaba reprimido muy en el fondo del gusto por otra persona de su mismo sexo.

     Quizas muchos podran quejarse de que la pelicula es un poco lenta y llena de silencios en muchos momentos a lo largo de la misma, punto que es  completamente calculado por el director que decidió prescindir del uso de cualquier tipo de música con el fin de darle preponderancia al lenguaje corporal de los actores durante algunas secuencias carentes de dialogo ya que a pesar de todo siempre esta sucediendo algo y cada acción dentro de la misma tiene su significado. Esta es la opera prima del director que ya tenía en su haber algunos cortometrajes tambien de tematica gay y luego de haber logrado el apoyo de Berdindu que es el servicio de Información y atención del Gobierno Vasco para los temas relacionados con la diversidad sexual y de género.

 MISCELANEAS

     Josean Bentgoetzea es un destacado actor vasco quien tambien interpretó un personaje en la aclamada cinta Celda 211 del mismo año 2009 dandole vida a "El Profesor", tiene en su haber más de 50 peliculas en su dilatada trayectoria.

     Christian Esquivel es un actor peruano con varias peliculas en su cuenta, de entre la más sonadas destaca No Habra Para Paz Para Los Malvados filmada en 2011.

     La pelicula fue filmada en el poblado de Zeanuri, Vizcaya en el Pais Vasco.

          

     La sección Panorama del Festival de Cine de Berlin de 2009 fue testigo del estreno de Ander en la quese hizo merecedora al Premio CICAE.